Марина Граф: «Занятие акварелью – это умение танцевать кистью по поверхности бумаги»

8 декабря в России и во всем мире отпраздновали Международный день художника, учрежденный в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира» совместно с ЮНЕСКО. А чуть ранее, 23 ноября, отмечался Международный день акварели.

В честь этого праздника Марина Граф, акварелист со стажем, член Международного Союза педагогов-художников, заместитель директора Краснотурьинской детской художественной школы, поделилась своими мыслями по поводу этой техники и рассказала ее особенности.

— Марина Иоганесовна, ем писать сложнее — маслом или акварелью? И почему?

Эти техники очень разные. Ранее акварель считалась техникой эскизной, именно для того, чтобы можно было на основе этюда написать серьезную работу. В последние же десятилетия эта акварель приобрела статус самостоятельной графической техники. Существует даже профессиональные сообщества акварелистов, как у нас, в Москве, Санкт-Петербурге, Кургане, так и за рубежом, которые проводят различные биеннале современной акварели.

Занятие акварелью – это умение танцевать кистью по поверхности бумаги, это про доверие и импровизацию. Красота акварели – это красота движущейся воды. Поскольку основу акварельной живописи составляет вода, творческим процессом становится контроль потока воды с помощью кисти.

Акварель — техника сложная, так как непредсказуема, текуча, не знаешь, как она себя «поведет» в следующую минуту процесса написания художественной работы.

Важно отметить также, что акварель отличается, как и другие краски для живописи, лессировочными и кроющими свойствами. Есть различие и в светостойкости — от одной звезды до трех.

Существуют краски гранулирующие, которые в процессе нанесения на лист, в момент стекания образуют красивую фактуру, благодаря этому получается интересная поверхность пятна.

— Какая бумага считается лучше для акварели?

— В идеальном варианте бумага должна 100% хлопковая, она хорошо держит красочные слои, можно отмыть, долго остается влажной. Желательно чтоб ее плотность была не менее 300 грамм на 1 кв.м.  По виду бумага различается на горячее прессование, холодное (гладкая мелкозернистая сатин и среднее зерно) и крупнозернистая (торшон). От качества бумаги, ее типа, плотности, рельефа во многом зависит успех работы.

— В чем отличия работ, выполненных акварелью, от работ, выполненных гуашью?

— Гуашь – краска плотная, кроющая, непрозрачная. Акварель же ценится за свойство прозрачности. Приемы тоже, соответственно, разные. Гуашь более «мазистая». Возможности акварели намного шире, но гуашью работать проще. Ее особенность проявляется в том, что неизвестно как краска начнет высветляться из-за белил в замесах. Акварель любят те, кто любит риск и импровизацию. При работе акварелью могут происходить совершенно неожиданные моменты – когда вы «кладете пятно», у вас есть какая-то задумка, но вы понимаете, что в акварельном творческом процессе не знаешь, как себя поведет краска, в эти моменты творческая идея может обретать новые очертания.

— Используются ли в вашей школе акварельные карандаши?

— Да, но довольно редко композиции выполнятся с их помощью. Акварельными карандашами, как правило, профессиональные художники не пользуются.

«Изюминка» акварели состоит как раз в том, чтобы уметь создавать произведение без белил, используя естественное свечение белой бумаги. Поэтому наивысший профессионализм проявляется в том, чтоб художник умел одной только акварелью выразить свою идею. А когда идет подкраска то пастелью, то карандашом, это говорит о некоторой безысходности в создании нужного образа.

Акварель не всегда можно исправить, есть моменты, когда в пятно никак не войдешь снова, оно разрушится.

— Чего «боятся» работы, выполненные акварелью?

— Как правило, это яркий свет, солнечный в том числе. Но сейчас есть специальный антибликовый пластик, который помогает сохранить работу. Важен также определенный уровень влажности в помещении.

— Какие бы советы вы дали для начинающих акварелистов, чтобы «укротить и приручить» акварель?

— Желательно, чтобы бумага была хорошего качества, так как на плохой бумаге, как бы ученик не старался, не получится ожидаемая задумка. Краски нужны профессиональные, можно использовать отечественные наборы Санкт-Петербургских фабрик.

Главное – не бояться испортить работу. Так как акварель «открыта» к обыгрыванию элементов композиции.

Занятия акварелью требуют дисциплинированности и умения рисковать, не бояться, иначе работа может получиться «замыленной», бледной, сухой, грязной, то есть не будет производить впечатления.

Есть, конечно, такие «фишки», как резервирующая жидкость и различные добавки к акварели, но ими пользоваться много не стоит, важно умение передать тон и цвет формы, «чувствовать» композицию и владеть техникой.

Хотелось бы, чтоб у нас в городе появились мастер-классы по акварели, чтобы жители города обратили внимание на волшебство этой техники.

Данил Вотчель.